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Imagen extraída de:
http://www.fibulas.es/producto/por-que-dibujan-los-ninos/ |
Ya ha terminado el plazo de entrega del libro, así que como nos dijo MJ hay que subir nuestras respuestas al blog. Aquí están las mías:
- 1. Breve
biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo
autor
El autor del libro, Por qué dibujan los niños. Guía práctica
para padres y maestros es Antonio Machón. El libro fue publicado por la
editorial Fíbulas en 2015.
Antonio Machón nació en 1943 en
Tierra de Campos, Palencia, España. Tiene diversos estudios: Bellas Artes,
Psicología y Profesorado en la Universidad Complutense de Madrid.
Antonio Machón empieza a realizar
conferencias en 1968. También comenzó a organizar exposiciones de dibujo y
pintura infantil. Desde 1969 hasta 2003 impartió clases de Educación Artística
en la Universidad de Valladolid y la Universidad Autónoma de Madrid.
Posteriormente, en 1971 realiza una
investigación del dibujo infantil y los procesos del desarrollo gráfico. Y es,
en 1973, cuando se convierte en director de su propia galería de arte durante
40 años.
Otros títulos del autor son:
- Los dibujos
de los niños. Génesis y naturaleza de la representación gráfica.
- Garabatos
artísticos.
- La biología
del arte.
- El arte de
los niños.
- Resumen
general del libro
En el libro
se estudian los dibujos de los niños de 1 a 7 años. Por ello, el autor
clasifica diferentes etapas en los niños en función del proceso del dibujo y
clasifica sus estadios de creatividad en tres. Además, el autor facilita a padres y maestros las claves del desarrollo
del niño y cómo preservarlo.
Por otro lado, se dan consejos y
pautas para el comportamiento que han de tener los padres y profesores ante el
proceso del dibujo.
3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
En
el prólogo defiende brevemente que el dibujo no es únicamente un juego ni un pasatiempo.
Junto con el juego es una actividad fundamental para su pleno desarrollo y
normal, a través de la cual pueden investigar y adentrarse en su mundo interior
y afirmarse como personas en esos trascendentales años de su infancia.
También,
defiende que el dibujo es un producto de nuestra civilización industrial y con
ello, no hay interés en el estudio del dibujo a edades muy tempranas sino
cuando ya “empiezan a dibujar”. Este desinterés es debido a que no se considera
dibujo lo de las primeras etapas y por su naturaleza abstracta.
Es
importante conocer el por qué, cómo y qué dibujan los niños para conocer el
desarrollo y, para ello, es necesario adaptarse a lo que les interese y las necesidades;
siendo primordial conocer las leyes de
la etapa. Solo así, se puede seguir la evolución del dibujo y adaptar su
comportamiento y metodología educativa a las exigencias educativas.
Esta
investigación está limitada, dado que los aspectos que se desarrollan no son
inamovibles porque están agarrados a una época y a un lugar, a un país
determinado, a una cultura; no en todos lados es igual y en función del período
histórico varía.
No
todos los niños siguen las mismas pautas, los procesos que se repiten en todos los
niños de la misma edad independientemente del medio geográfico y cultural pero
cada niño es único y tiene su propia personalidad y ritmo de desarrollo.
- ¿Cómo
está organizado el libro?
El libro está dividido en quince
capítulos.
A lo largo de los cuatro primero
capítulos se explica por qué dibujan los niños y cómo desarrollan su
creatividad. Además, se explica cómo hacer una sesión y los materiales y
técnicas que se pueden usar, los que son más adecuados:
· Capítulo I. “Infancia y creatividad”. Este capítulo es
un introducción de la razón del dibujo del niño y la búsqueda de su identidad. También,
la razón y el momento en el que un hombre se empieza a interesar por el dibujo
infantil.
· Capítulo II. “Educación, expresión, juego y dibujo”.
En este capítulo se diferencia la educación de la enseñanza, el aprendizaje y la
expresión. Otro tema que se trata es la relación entre el desarrollo genético y
la educación artística, explicando cuál es el papel que debe adoptar el
profesor durante los diferentes procesos creativos del niño. Concluye el
capítulo, explicando las diferencias entre juego y dibujo y el por qué de
excluir el dibujo de dicha clasificación.
· Capítulo III. “El desarrollo gráfico infantil”. A lo largo de este capítulo se explica el
desarrollo de la creatividad y los estadios. , el desarrollo gráfico y la
educación artística. Se desarrollan las semejanzas y diferencias entre el arte
infantil y el arte adulto y se considera al niño como artista. Se hace un
seguimiento del desarrollo gráfico infantil y el autor propone una forma de
determinar las etapas del desarrollo.
· Capítulo IV. “La práctica de las actividades
creativas: las técnicas y materiales”. Se aconseja cómo realizar las sesiones y
se dicta la actitud y postura que deben tener el profesor y los padres, los
materiales más adecuados y técnicas que emplear.
La segunda
parte del libro es desde el capítulo quinto hasta el penúltimo y, en él, se
describen las etapas del niño desde el primer año hasta los siete años.
· Capítulo V. “El garabateo o la búsqueda del orden”.
Los inicios del dibujo con el garabateo y su momento de inicio, lo importante
que es el garabateo, su significado y las subetapas del garabateo.
· Capítulo VI. “Los comienzos del garabateo. El garabato
incontrolado”. Se describen las características de la primera etapa del
garabateo en niños de 1 año.
· Capitulo VII. “El garabato coordinado”. Se explican
las características del garabato en niños de 1 a 2 años.
· Capítulo VIII. “El garabato controlado”. La etapa
pertenece al garabato en niños de 2 a 3 años.
· Capítulo IX. “El periodo de la forma. La
representación simbólica”. En este capítulo se explican las características
del periodo gráfico del niño de 3 a 4 años, sus vertientes y técnicas.
· Capítulo X. “Etapa de las unidades. El símbolo
gráfico”. El capítulo se basa en las características
de los niños de 3 años, junto a sus formas, símbolos y expresividad.
· Capítulo XI. “Etapa de las operaciones y
combinaciones. El ideograma”. La etapa se da de 3 a 4 años., y se describen las
características y vertientes de la misma.
· Capítulo XII. “La representación humana: el renacuajo”.
En este capítulo se explica la etapa del niño de 3 a 4 años, la cual se centra
en la representación humana propia.
· Capítulo XIII. “Los comienzos de la representación.
Etapa preesquemática”. La etapa
preesquemática va desde los cuatro hasta los seis años.
· Capítulo XIV. “La afirmación de la representación. La
etapa esquemática. Se explica la etapa del dibujo de los niños de 5 a 7 años.
Finalmente,
el libro concluye con el último capítulo donde opina sobre el papel de la
escuela.
· Capítulo XV. “Escuela y creatividad”. El autor explica
cómo debe actuar el centro escolar en el desarrollo del niño y da una serie de
recomendaciones a padres y profesores.
- ¿Son
diferentes los dibujos de los niños según su estrato social en las
primeras etapas de desarrollo?
En el
dibujo influyen multitud de factores, desde el código genético del hombre hasta
su desarrollo. En éste último se pueden diferenciar varios factores, desde la
educación hasta la cultura. Uno de ellos, como es el medio social y cultural en
el que se desarrolla el niño tiene una gran importancia debido a que éste queda
profundamente marcado del ambiente que observa y le rodea y ve cómo interactúan
sus progenitores y semejantes provocando su imitación. Todo esto influye en su
desarrollo cognitivo y emocional.
El medio social condiciona la sucesión y cronología de
los estadios, pudiendo acelerar o retrasar uno de esos estadios, e incluso
llegar a privar su aparición. Lo cual es debido a la presión social que siente
el niño, como la familia y la escuela.
Se observa que la evolución de los procesos del dibujo es
natural hasta los cuatro años, pero a partir de ahí interfieren los adultos y
la cultura. Una de las etapas más importantes del desarrollo gráfico es la
etapa del símbolo gráfico, que se ve afectada por la influencia de los adultos
provocando un mal desarrollo de esta.
Sin embargo, las primeras etapas del desarrollo gráfico no se
ven afectadas por el nivel social o el medio cultural, dado que es propio de la
naturaleza del hombre.
- ¿Cuándo
descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?
La
primera prueba que se tiene de la expresión del mundo exterior e interior del
niño es el dibujo gráfico. Éste da forma a la identidad propia de cada niño y
finaliza con la representación de su imagen corporal.
Desde el
tercer año hasta los 5 o 6 se dan los progresos motrices, el descubrimiento del
orden grafico y espacial, el encuentro con la forma y procesos de simbolización
que llevan al encuentro con el Yo interior del niño. También, en esta etapa
empieza a asentar los primeros vínculos perceptuales entre el dibujo que
realiza y el mundo de su alrededor. Además, gracias al dibujo, adquirirá
vocabulario gráfico permitiendo iniciar la narración del medio a través del
dibujo; sin olvidar, la adquisición de nuevos conocimientos.
Es en la
etapa de esquematización cuando el niño toma conciencia del medio exterior, lo
tiene presente en su dibujo y trata de representarlo lo más real posible.
- ¿El
dibujo es un juego?
El dibujo se entiende como un juego,
pero no es exactamente así, sino que aunque se realiza en muchas ocasiones como
actividad lúdica, en realidad sirve para conquistar el mundo interior de uno
mismo, a estructurar la identidad de cada uno, a la afirmación de su Yo (el
juego persigue la conquista del medio exterior). Por otro lado, mientras en un
juego el espacio y materiales dados son reales, en el dibujo son creados e
inventados por el niño tras su investigación y experimentación.
Otra diferenciación por lo que
dibujar no es un juego es que en un juego se emplea la coordinación global pero
en el dibujo, el dominio motriz se concentra en las extremidades superiores, y
generalmente, únicamente en una extremidad (izquierda o derecha).
Además, el espacio en un juego es
tridimensional y real mientras que en el dibujo el espacio es plano y
bidimensual y debe ser creado por el niño.
En definitiva, el juego y el dibujo
son actividades completamente diferentes.
- ¿Cómo
debe actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria
dibujan?
El profesor debe mantenerse al
margen mientras sus alumnos dibujan, debe dejar que los niños elijan lo que les
conviene, debe dejar que el niño piense por sí solo sin pensar por él ni hacer
por él lo que puede y debe hacer sin ayuda, solo.
El dibujo debe ser de los intereses
y necesidades de cada período del desarrollo del niño, por lo que los maestros
deben adaptarse a ello.
El maestro jamás debe presionar al
niño para que dibuje, debe ser espontáneo y automotivada, el propio niño debe
querer realizar el dibujo; mientras tanto el profesor debe crear un ambiente
favorable para el niño poniendo a su disposición los medios y materiales y
aceptando y reconociendo el trabajo del niño.
- Nombra
los estadios creativos por los que pasa el individuo a lo largo de su vida
y descríbelos brevemente.
El individuo pasa por tres estadios
del desarrollo creativo a lo largo de su vida. El orden de estos es inmutable y
se repite, mínimo, en todos los individuos de nuestra cultura. Los estadios
creativos son los siguientes:
1.
El estadio de la expresión espontánea. Este se da
entre el primer año y los 8 años. En esta etapa el dibujo muestra su mundo
interior, el nacimiento y el desarrollo de la conciencia de Yo, su progreso
psicomotriz y su situación respecto al mundo de su alrededor.
2.
El estadio de la conciencia crítica. Período desde los
9 años hasta los 12 o 13. Se equivale la actividad y el producto y comienza el
protagonismo de dicho producto, lo que conlleva el dominio de la técnica y el
nacimiento de la conciencia crítica de la obra terminada y su adecuación al
mundo real.
3.
El estadio de la creación consciente. Esta etapa se da
desde los 13 años en adelante, de manera que su elección ya es opcional y es
elegida por la minoría de los alumnos; o bien se olvidan para siempre las
actividades artísticas o se convierten en un aprendizaje voluntario. Para estos
alumnos, el producto es el por qué de dicha actividad, buscando la mayor
perfección técnica y la creatividad.
Estos estadios corresponden
temporalmente con la infancia, la pubertad y adolescencia y la madurez.
- ¿Cuáles
son los mejores materiales de trabajo en plástica?
Los materiales para el dibujo y la
pintura más importantes son los soportes, que por excelencia, el mejor es el
folio en blanco; aunque también se pueden utilizar otros papeles, cartones,
tablas, lienzos… Lo que sin lugar a duda debe emplearse es un soporte donde se
conserve la creación, donde no se borre para crear otro, dado que el niño
valora la materialidad y permanencia de lo dibujado por su parte. Posteriormente,
el gramaje y la textura del papel en blanco ya dependen de la técnica que se
vaya a emplear.
En función de la etapa en la que se
encuentra el niño, es mejor un material de pintura u otro. Es muy estimulante
la pintura para dedos, principalmente en edades jóvenes (niños en etapa del
pre-garabateo) y para niños que estén pasando por la fase anal, dado que
disfrutan de la textura y manipulante materiales viscosos como la
dáctilo-pintura. Como en estas etapas están en edades de llevarse las cosas a
la boca, es recomendable que sean pinturas ingeribles como papillas o maicenas
a las que les hemos añadido colorante para que tengan diferentes colores.
Para el periodo del garabateo, las
mejores pinturas son las barras de cera debido a su naturaleza lubricante y por
no manchar. Para el final del garabateo también son muy buenas y para el
Periodo de la Forma ya que permite realizar trazos precisos y con control
gracias a poder afilar su punta. Existen ceras más duras, cuya marca es muy
débil y, ceras más blandas que se rompen fácilmente. Dependiendo de la
personalidad del niño y sus gustos, será mejor un tipo de cera u otro, por lo
que es aconsejable tener tres tipos y así, el niño pueda elegir a su gusto.
Cuando los niños se encuentran en la
etapa del Garabato coordinado, el mejor material es el simple lápiz de grafito
ya que permite mostrar en el papel el más simple cambio de presión. También es
muy importante en los períodos siguientes cuando el niño tiene interés por la
forma y el contorno.
En el segundo periodo del garabateo
los lápices de colores son realmente adecuados por su punta afilada permitiendo
desgarros en el garabateo, rellenar detalladamente las superficies y cambiar de
presión y pulso de los trazados.
Todas aquellas pinturas al agua son
ideales para la pintura en los primeros años por su manejo sencillo, por la
posibilidad de rectificar o insistir, por poder superponer capas de pintura
clara sobre oscura (aunque la acuarela no permite esto, que es más adecuada
para los primeros niveles escolares).
Finalmente, como material de
modelado, el más aconsejable es la arcilla roja o común porque tiene gran
plasticidad y maleabilidad. Además no necesita apenas utensilios especiales, se
puede trabajar únicamente con las manos.
- Si has
consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales y por qué
Para responder las preguntas
formuladas para el libro “Por qué dibujan los niños” no he empleado ninguna
otra fuente ya que las preguntas se adaptaban perfectamente al contenido de
dicho libro y para responderlas adecuadamente era suficiente con la lectura del
libro. Sin embargo, he de mencionar la página web oficial del autor, Antonio
Machón, para incluir todos los títulos del autor en la primera pregunta.
- Describe
las características del periodo de la esquematización y el periodo del
realismo subjetivo
En primer lugar, comenzaré con el periodo
de la esquematización. Para ello, antes, debo explicar qué es la
esquematización. La esquematización es la tendencia a la creación de imágenes
figurativas que representan cabalmente al objeto y se caracterizan por la
simplicidad geométrica. Esto quiere decir que se pretende crear estructuras que
unan el dibujo y el objeto dibujado. Todo ello empleando la técnica del
geometrismo aditivo, la cual consiste en crear una imagen por la combinación de
figuras geométricas junto algún garabato, siendo éstas las partes del objeto.
El período de la esquematización va
desde los 4 años hasta los 7. Dentro de estos años, se puede dividir en dos
etapas: la etapa preesquemática, que abarca de los 4 a 5 años; y la etapa
esquemática, desde los 5 hasta los 7 años.
Durante la etapa preesquemática se
produce un cambio de la representación ideográfica a la iconográfica. Además,
el niño emplea imágenes inestables y cambiantes que representan los seres y
objetos. No tendrán relación entre sí ni con el color, proporciones ni
orientación en el espacio.
En esta etapa se pueden distinguir
unas características fundamentales, las cuales son:
- Comienzo de la elaboración del vocabulario gráfico,
que se trata de un conjunto de términos gráficos, que evoquen por sí mismos a
los seres y objetos que representan.
- El carácter inestable y cambiante de las imágenes, ya
que el niño., en su búsqueda de los términos gráficos con los que representar
los objetos, cambia constantemente los símbolos que utiliza.
- Su carácter enumerativo, ya que combina y suma unidades
para representar las partes del objeto o ser que dibuja.
- La yuxtaposición y la ausencia de relaciones interfigurales
y espaciales entre ellas, ya que el niño se dedica a buscar el vocabulario
gráfico y desatiende la relación, el orden y el espacio entre las imágenes.
- Su carácter generalizador, que se debe a que el niño
carece de una estructura de clases e irá desarrollando el proceso de la
representación gráfica de lo general a lo particular.
- La persistencia de la experimentación formal: el
geometrismo decorativo. El niño continúa investigando las relaciones entre la
forma y el espacio, y busca configuraciones más complejas llenando páginas
enteras de dibujos.
A continuación, pasamos a la etapa
esquemática, que como anteriormente se ha mencionado, va desde los cinco hasta
los siete años de edad. En este periodo, se empieza a representar el espacio en
dos dimensiones y se estabilizan las imágenes respecto a la relación con los
objetos y sus colores.
Debemos mencionar sus
características fundamentales, que son las siguientes:
- El dominio absoluto de la figuración.
- La conquista de la estabilidad configuracional de las
imágenes: los esquemas.
- La posibilidad de alteraciones y desviaciones de los
esquemas debido a los cambios y alteraciones que les provocan las experiencias
y emociones, como la exageración o la omisión de algunas partes del dibujo.
- El nacimiento de un nuevo concepto del espacio y, con
él, la vinculación de las imágenes entre sí, apareciendo la unidad temática y
compositiva (la escena única).
- El abandono del geometrismo aditivo y la rigidez, así
como de la frontalidad, la simetría y el estatismo de las imágenes.
- Su procedencia de la imagen mental y la escasa
participación de la percepción visual de lo real.
- El carácter individual de los esquemas, ya que cada
niño crea sus propios esquemas.
- El establecimiento de las relaciones color-objeto
Para finalizar la respuesta, pasaré
a explicar el realismo subjetivo.
Esta etapa comienza a los ocho años
porque el niño se inicia en la caracterización, donde se encuentran dos etapas
bien diferenciadas: el realismo subjetivo y el realismo objetivo.
La etapa del realismo subjetivo
comprende desde los ocho años hasta los diez. Durante este periodo de tiempo el
cuerpo humano se muestra lateralmente y en diversas actitudes y posturas. Se
empieza a dar movimiento a las extremidades. Es entonces, cuando cambian la
percepción espacial y de profundidad, lo que conlleva la aplicación del la
tercera dimensión en un dibujo.
- ¿Qué
recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?
El autor del libro hace las
siguientes recomendaciones lo maestros:
- ·
El educador debe conocer los procesos del desarrollo
gráfico del niño, sus etapas y los intereses de cada una de ellas.
- ·
Se una persona que adquiera y desarrolle sensibilidad
por el arte, se interese por el mundo del arte y las creaciones artísticas, y
sea capaz de vibrar ante una obra de arte y de entusiasmarse con las creaciones
infantiles.
- ·
Tener una mente abierta y creativa capaz de generar un
clima de creatividad en sus alumnos y en el aula. Para ello deberá ser flexible
e imaginativo, y contar con recursos para improvisar y el ingenio necesario
para promover un clima de creatividad y la participación activa de sus alumnos.
Por otro lado, hace las siguientes recomendaciones
tanto a padres, como a educadores:
- ·
El adulto debe ofrecer al niño seguridad y apoyo para
poder desarrollarse.
- ·
El adulto ha de tener presentes y respetar en todo
momento los intereses evolutivos del niño.
- ·
No ha de presionarle para que pinte o dibuje.
- ·
El dibujo ha de ser auto-motivado y retroalimentado
por la propia actividad y los propios logros.
- ·
Iniciado el dibujo, hay que dejar que sea el propio
niño el que ponga los límites a los tiempos.
- ·
En las etapas del garabateo nunca hay que preguntar al
niño por lo que representa su dibujo ni proponerle un tema o motivo.
- ·
Tampoco se deben anticipar significados a los dibujos
del niño, ni exigirle una interpretación representativa de los mismos.
- ·
No esperar ni exigir la aparición o realización de
semejanzas o parecidos entre las formas del dibujo y los objetos antes de los 4
años.
- ·
Jamás debe el adulto – en cualquiera de los periodos
iniciales – anticipar un nombre ni interpretar el contenido del dibujo.
- ·
Hay que evitar el elogio exagerado y no poner demasiado
énfasis en el dibujo como resultado.
- ·
El elogio sincero consiste, simplemente, en la
aceptación del trabajo del niño.
- ·
Nunca corregir el dibujo del niño.
- ·
Nunca calificar sus dibujos.
- ·
Nunca se debe intervenir sobre el dibujo del niño.
- ·
Hay que aceptar y fomentar la realización de
composiciones de naturaleza abstracta.
- ·
Aunque lo pida el propio niño, el adulto nunca debe
realizar dibujos figurativos para él.
- ·
Si el niño dice no saber dibujar y se niega hacerlo,
está manifestando una falta de confianza en sí mismo.
- ·
Desterrar las famosas fichas escolares para colorear,
rellenar, picar, etc.
- ·
Las famosas fichas de motricidad no son necesarias.
- ·
Evitar todo material didáctico que utilice dibujos figurativos
que alteren o deformen la realidad.
- ·
Los materiales y las técnicas son mejores cuanto más
sencillas y directas sean.
- ·
Nunca manifestar predilección por el niño “buen
dibujante” ni ponerle como ejemplo a los demás.
- ·
Nunca debe encargarse al niño “buen dibujante” la
realización de los dibujos en el encerado.
- ·
En la pared o en tablón de la clase aparecerán los
dibujo de todos los niños de la clase.
- ·
No poner a ningún niño como modelo ante los demás ni
en el hogar ni en la escuela.
- ·
Rehusar los concursos de dibujo y pintura infantil
donde se otorguen premios o se destaquen los trabajos de algunos niños.
- ·
Es aconsejable realizar exposiciones del trabajo
escolar.
- ·
El maestro “buen dibujante”.
- ·
Prestar mucha atención a la hora de enviar al niño a
talleres de pintura y dibujo o confiarlo a profesores particulares.
- ¿Qué
significado tiene el círculo primigenio?
El círculo primigenio se da tras
culminar la búsqueda del orden del garabateo, el orden entre el mundo exterior
y el interior, siendo “la expresión universal del ser único”. El círculo, esa
forma circular cerrada, pasa a tener un significado concreto: unidad e
individualidad. Es decir, es el símbolo gráfico, la representación del “Yo”, en
el sentido existencial de la persona, tanto en ser único como en individual.
- ¿Es la
colormanía una epidemia escolar?
La respuesta a esta pregunta, según
el autor, es afirmativa, sí que es una epidemia escolar.
La mayoría de los profesores creen
que el color es lo más importante en un dibujo infantil, pero no es así. A la
hora de analizar un dibujo de un niño, se ha de tener en cuenta principalmente
las líneas y las formas del dibujo, y posteriormente, hay que fijarse en el
color.
A los cinco años y medio es cuando
los niños relacionan un objeto y el color. Es algo que deben descubrir
individualmente, por ellos mismos, para que se mejore su creatividad. Pero el
problema se plantea cuando muchos maestros y educadores adelantan la tarea y
exigen los dibujos de los niños con el color natural, pintados con el color
real.
El autor explica que este error
desvía el interés del niño y provocan que el niño tenga que memorizar y buscar los materiales con los que pintar
cada objeto, lo que significa un freno para su expresividad.
16. Puntos que resaltarías como los que más te han servido
En mi opinión, lo que más me ha
servido son los materiales que se consideran más adecuados en función de las
edades y etapas en las que se encuentren los niños, dado que así, me podré adaptar mejor a su
etapa y desarrollarla mejor. También me ha parecido importante conocer los
procesos de desarrollo gráfico del niño para saber en qué etapa se encuentran. Otro punto
que destacaría por su utilidad son los consejos para los adultos a la hora de
cómo actuar cuando los niños dibujan porque en ocasiones consideramos que
estamos actuando bien y no es así, y otras en las que no sabemos ni cómo
actuar.
- Descubrimientos
personales a través de la lectura de este libro
Tras la lectura del libro, he podido
ver desde una perspectiva diferente las etapas en las que se encuentran los
niños respecto a su proceso artístico y el significado de cada una. Además de
comprender que los niños pasan por diferentes etapas de dibujo a lo largo de su
vida. A raíz de ello, he podido analizar y entender algo mejor ciertos dibujos
que hacía repetidamente y así comprender mejor por qué los dibujaba y el sentido
que los podía dar.
- Puedes
argumentar después de leer el libro ¿por qué dibujan los niños?
Los niños dibujan porque es una de
las mejores maneras de expresarse, ya que a través de sus dibujos podemos saber
qué es lo que piensan y lo que sienten, y por tanto a través de él pueden
comunicarse y mostrar sus sentimientos y emociones.
Gracias a su realización, descubren
su mundo interior y su propia identidad, el niño es capaz de mostrar a partir
de unos trazos, su parte inconsciente, su visión del mundo interior y exterior,
denotando a través de él rasgos de su personalidad.
Pero la expresión no es la única
razón que les impulsa a dibujar, para
los niños se trata de una actividad divertida, y pese a que no debemos
confundirlo con un juego, este carácter lúdico lo hace muy atractivo, a la vez
que provoca una gran satisfacción en los niños, los cuales, sin ser
conscientes, están desarrollando su motricidad, el control de su equipo
neuromotor, su capacidad cognitiva y representativa, su inteligencia y todas
sus funciones mentales, y su desarrollo perceptivo.
Por último destacar que a través del
dibujo estimulan su imaginación y creatividad, a la misma vez que desarrollan
la sensibilidad y el sentido estético.
19. ¿Recomendarías este libro?
Definitivamente, recomendaría el
libro por todo lo que se puede aprender de las etapas de los niños respecto al
dibujo y su forma de guiarles. Es realmente útil para los maestros y docentes.
Pero no solo se queda en eso, sino que también es realmente útil para los
padres ya que de esta manera pueden comprender a sus hijos y no obligarles a
avanzar antes de lo que deben, sino dejarles avanzar a su ritmo.
Además, el libro es un buen recurso
para crear futuras sesiones y adaptarlas al ritmo de los niños y conocer los
materiales más adecuados para cada una de las etapas.
Otra utilidad importante es el saber
analizar los dibujos de los niños para así, conocer sus sentimientos y
pensamientos.
En conclusión, recomendaría el libro
a todo aquel que trate con niños, ya sean hijos, alumnos…
- Conclusiones
a las que has llegado
En
primer lugar, opino que los profesores y futuros profesores no están lo
suficientemente formados. Esto lo he deducido porque por ejemplo, si no nos
llegan a mandar este libro, no conoceríamos las etapas de dibujo por las que
pasan los niños, sus significados y no dejaríamos a los niños ir a su ritmo,
sino que adelantaríamos procesos cortando su imaginación y expresión.
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