viernes, 21 de abril de 2017

¿Qué es una performance?

La semana acaba y la verdad que sido una semana muy cortita. 
En esta clase, hemos empezado primero organizando la semana siguiente y ¡última! Ya se acaba el cuatrimestre, el curso y la asignatura. Se ha decidido la organización siguiente:

  • Lunes➔ Daremos clase normal y presentaremos nuestras exposiciones del primer día de esta semana y del segundo, de Land Art.
  • Martes ➔ Se realizará un examen corto de únicamente folio de lo que hemos hecho hasta ahora en las clases.
  • Miércoles ➔ Será la última clase en sí y tendremos una clase especial: conferencias. Aunque todavía está por confirmar...
  • Viernes ➔ Esta sí que sí es la última clase, pero no daremos clase, sino que haremos una despedida con… ¡cervecitaaaaa! MJ ha dicho que traerá cerveza si le dejan y nos despediremos de esta manera. Si hace buen tiempo estaremos al aire libre, sino estaremos en clase haciendo la despedida.
También hemos hablado de la entrega del trabajo del libro. Una vez que se haya cerrado el plazo de entrega el lunes a las 23:59, cada uno subirá su trabajo al blog como una entrada nueva.
Después, MJ ha retomado el tema del examen que se hizo antes de irnos de Semana Santa y ha vuelto a insistir en lo  que se habló la primera clase de la semana, en que no sabemos formular preguntas. Algo que es imprescindible porque si en algún momento pueden reclamar la nota en un examen y si tienes que defenderte ante los profesores o un tribunal y la pregunta no está bien formulada, tendrás que dar por correcta la respuesta del alumno, con la máxima puntuación.

A continuación, hemos pasado a hablar de una serie de artistas y sus descabelladas obras de arte. El propósito de esto es que nos diéramos cuenta de la variedad de arte que hay y sobre todo, que el arte es una forma de expresión, una manera de queja, de revelarse. Por ello, muchos artistas crean sus obras de forma impactante para llamar la atención sobre un tema en particular. Algunos de los artistas y de las obras que hemos hablado son los siguientes:


Nicola Constantino



Nicola Constantino
Fotografía extraída de la web: http://malevamag.com/entrevistaanicolacostantino/
Nicola es una artista argentina. Según he leído, la mayor parte de sus obras se basan en el Arte Conceptual y en la Fotografía. Esta artista se hizo famosa por una obra que hizo: se hizo una liposucción y con la grasa que le quitaron hizo jabones que vendió como “jabón de artista”. Este trabajo lo llamó: “Peletería humana”. 
Otras obras que también ha hecho son vestidos con piel de pezones, bolsos… ¡Trabaja con piel humana!


"¿Qué nos parece este arte para trabajar con los niños?" Preguntó MJ

Desde mi punto de vista, es una obra fuerte para mostrar a los niños, pero sí que es verdad que es realmente bueno que conozcan todo tipo de arte, que no relacionen solo arte con esculturas y cuadros, que sean conscientes de la existencia de que esto también es arte.

·   Teresa Margolles

Teresa Margolles
Imagen extraída de la web:
http://www.artribune.com/report/2011/07/bolzano-barricadera/
Su trabajo sirve para hablar de vida y muerte, los cuales se consideran tema tabú en nuestra sociedad. Teresa trabaja siempre con la idea de muerte. 
Una de sus obras más destacadas e impactantes es una obra en la que expone en unas instalaciones las sábanas que se utilizan para envolver los cadáveres de los asesinados en la frontera de México, los ilegales. 
La gente entra a esas exposiciones y se extrañan de los cuadros, de las instalaciones. Cuando se enteran de qué son las sábanas de los ilegales matados en la frontera de México, se espantan y se van. Otra performance que hizo fue una losa de cemento en la que había enterrado dentro un bebé recién nacido. Su madre no tenía dinero para enterrarlo y se lo entregó para que lo metiera en el cemento y lo transportara a todos sitios.


·    René Magritte

René Magritte
Imagen extraída de la web:
http://elfanzine.tv/lo-nos-dice-rene-magritte/
MJ mencionó un cuadro de este artista que se titula: “Esto no es una pipa”. La intención de René con esta obra es dar a entender que esa obra no es  una pipa, sino que es un cuadro. Con ello, cuenta el arte es una mentira para contar una verdad. 
"Esto no es una pipa"
Fotografía extraída de la web:
https://tuitearte.es/2013/09/29/no-es-pipa-rene-magritte/


Bajo el nombre de arte, ¿hasta dónde podemos llegar?

Las obras que hemos visto, como las de Margolles no tienen por qué ser verdad y seguramente no lo sean; pero  la idea de que si lo sean es para provocar una reflexión al público, al observador. Utiliza el arte a modo de crítica. Así, se llama la atención sobre algunos aspectos, cosas horribles que están pasando e invita a pensar sobre esto hechos.

MJ nos ha contado sobre una performance que hace unos años causó un gran escándalo porque cogieron a un perro abandonado en una galería y lo ataron. No le dejaron comer ni beber hasta que murió. Esto lo representaron y mostraron por medio de una serie de fotografías siguiendo el proceso. 
Al final, esto no era verdad pero lo habían representado y expuesto de tal manera para poner de manifiesto este tipo de situaciones y llamar la atención sobre ellas.
Entonces, nos hacemos una pregunta...


 Bajo el nombre de arte, ¿hasta dónde podemos llegar?

Todo el arte escandaloso que hemos visto hasta ahora no tiene por qué ser verdad. El arte es un modo de expresión, un lenguaje, una manera de dejar testigos de una situación…

La performance

Hay un movimiento que se produce en Nueva York, en Tokio... donde rechazan el arte como algo comercial, como un cuadro, que sirve como publicidad del poder. Se salen de esa línea y empiezan a hacer otro tipo de arte: la performance.
Una performance es una acción que hace un artista que cuenta algo.
Otra performance que nos ha contado la profesora trata sobre matar un buey y tras ello, los artistas se manchan con su sangre y la utilizan para pintar. También se meten dentro del buey, de sus tripas... Esta performance tiene que ver con rituales, con saltar las normas. Está reflejada en fotografía. 

Existen performance muy extremas, como es el caso de un artista que se cortó los testículos y el pene en público.

Performance sobra el aborto

Una performance a la que asistió MJ es la siguiente: una señorita de Canadá, muy arreglada y sofisticada se sienta en la mesa y cuenta su performance. Dice que su trabajo en arte consiste en abortar. Cuenta que esto empezó porque se la murió un gato porque había comido veneno para los insectos. Y luego decidió, que por casualidad, ella abortó espontáneamente y vio el poder que puede tener una mujer para dar vida y arte. Y eso iba a ser su arte: abortar. Iba a una clínica de fertilización, se quedaba embarazada y luego abortaba.
Preguntaron que quien pagaba esos tratamientos y dijo que sus padres. MJ preguntó: ¿Al cabo de cuánto tiempo abortaba? A los 8 días de quedar embarazada. Todos estaban furiosos pero cuando salieron de la sala de la performance se dieron cuenta que los test de embarazo en su día eran a los 10 días. Entonces era todo mentira. Lo que estaba haciendo es que bajo el nombre de arte y un escándalo, se puede contar lo que estaba pasando.

·     Performance de Santiago Sierra que vio MJ

Santiago Sierra, hizo en un teatro una construcción con mucho público, con gente del pueblo. Hizo pasar a un grupo de personas corruptas (que no sabían a  que iban, pensaban que solo iban a desfilar). El resto de gente estaba alrededor, solo podían mirarles, sin tocarles ni nada. Esta gente eran los afectados de estas personas corruptas. Se creó un nivel de tensión enorme. Esto es un tipo de performance.

Performance: "Los Penetrados", de Santiago Sierra
Imagen extraída de la web: https://es.pinterest.com/pin/59109813831687340/
La performance de los penetrados consta de ocho actos en los que hombres de raza negra y blanca van penetrando a mujeres de raza blanca, de raza negra, a hombres de raza blanca y negra. 
Si queréis ver mejor detallada la performance, os dejo un enlace de la página oficial de Santiago Sierra. 

He aquí el vídeo del resultado final de la performance:




·    Performance lúdica, de Jeff Koons

Jeff Koons
Imagen extraída de la web:
 http://www.widewalls.ch/artist/jeff-koons/
La historia de Jeff Koons comienza con su ambición por ser famoso. Para ello contrata a la mejor agencia de publicidad de EEUU y así, promueva su obra. Hace lo que se hace en el sistema comercial; quiere hacerse rico y famoso y la agencia de publicidad le da las pautas para ello. Una de las acciones que le manda la agencia es que se case con la conocida italiana Cicciolina. Con ello comienza su primer paso a la fama, que culmina al realizar el acto carnal con ella en un diván en una exposición. Esto lo realizan delante de todos los invitados para que vean su gran potencial. El resultado de todas estas acciones es conseguir lo que quiere, fama y riqueza... Es propietario de un estudio enorme y es famoso, rico...

·     Orlan

Orlan
Imagen extraída de la web:
http://www.jetset.com.co/edicion-impresa/temas-revista-jetset/
    Orlan critica la cirugía estética. En un mundo donde nadie está contento porque no nos gusta nuestro cuerpo, no responde a los parámetros que se nos proponen, unos ideales que no se pueden conseguir. La obra de Orlan es ella misma, se hace operaciones de cirugía estética contracorriente. Mientras que en la sociedad se hace una rinoplastia, por ejemplo, ella se pone cuernos. Las operaciones que se hace las hace en directo. Con estas obras hace la crítica de la cirugía estética y de los estándares de belleza de hoy en día.



Ahora nos toca a nosotros

Para terminar la clase, MJ nos ha dado 15 minutos para que ideemos una performance por grupos. Después las hemos representado delante de la clase.

La performance de "Las mujeres de negro" era una crítica a los prejuicios y a la necesidad de la gente de hacer una buena acción sin ensuciarse las manos. Esto lo hemos representado con un mendigo al que dos chicas le echaban unas monedas y ya con ello se sentían bien, sentían que habían hecho la acción del día. A la vez, un grupo de bailarinas hacían su espectáculo en la calle. Bailarinas de ballet que, con lo monas y delicadas que son, ¿cómo van a hacer algo malo? Pues en efecto, aunque pensábamos que unas bailarinas de ballet iban a ser buenas, al ver al mendigo comenzaban a pegarle. ¿Quién lo iba a decir? Hay prejuicios en ambos sentidos, tanto de malos a buenos, como al revés.

Espero que os haya gustado nuestra performance.

Yo quería comentar que me he sorprendido de las performance de mis compañeros. Opino que para el tiempo dado para pensarlas y para la poca experiencia que tenemos, han creado grandes obras y sobre todo críticas. Os doy la enhorabuena a todos.

Aquí algunas fotos de las performance de mis compañeros:

Imagen extraída del blog nodriza.
Imagen extraída del blog nodriza.


Imagen extraída del blog nodriza.

Imagen extraída del blog nodriza.

Imagen extraída del blog nodriza.

















Imagen extraída del blog nodriza.



Pero os recomiendo visitar el grupo de facebook: URJC EDUCIÓN ARTÍSTICA PRIMARIA MJesús Abad, donde podréis ver los vídeos de las performance. 

miércoles, 19 de abril de 2017

ARTE A LO GRANDE

Bueno bueno chicos, hoy ha sido un día realmente interesante.
Pobres los que se lo han perdido... Hoy, nada más llegar a clase, MJ ha explicado lo que es Land Art. Es una técnica que se utiliza para crear arte al aire libre con materiales de la propia naturaleza, con lo que puedes encontrarte a tu paso como semillas, ramas, piedras, barro... Después, MJ, nos ha enseñado en la pantalla algunos ejemplos de Land Art en Internet. ¿Recordáis a "Manitas" de Art Attack? El hombre que creaba dibujos en el suelo con tierra, con telas... Pues hoy eso es lo que hemos hecho aunque más natural todavía, con todo o la mayoría de cosas naturales.

Esto son algunos ejemplos de Land Art:

Imagen extraída de Google Imágenes

Imagen extraída de Google Imágenes

Imagen extraída de Google Imágenes


Cuando hemos entendido esta técnica tan especial, nos hemos puesto por grupos de trabajo a pensar qué podríamos hacer nosotros en ese mismo momento. Y eso es lo que hemos hecho, hemos salido al campus, a la zona de los helicópteros y por grupos nos hemos puesto a hacer nuestro propio Land Art. Ha estado genial aunque hacía un poco de frío... Además, MJ nos ha dicho que si queríamos podíamos coger alguna cosa de las que teníamos en clase. Se  ha dado el caso, de que como algunos compañeros tuvieron ayer la excursión y hoy aún estaban de regreso, algún grupo era un poco escaso y por ello, se han juntado los componentes de algunos grupos y han trabajado en equipo.

CONSTRUYE Y JUEGA


Las Mujeres de Negro han tomado al pie de la letra lo que ha dicho la profesora de que podíamos coger algo de clase y nosotras hemos decidido coger una tela azul que había. ¿Por qué? Porque habíamos decidido hacer un paisaje de mar con un barco y esa tela la utilizaríamos para representar el mar. Lo ideal hubiese sido hacerlo con materiales que hubiéramos encontrado en la calle pero por allí no había nada azul que pudiésemos emplear.

En cuanto hemos salido nos hemos puesto manos a la obra a crear nuestro Land Art. En primer lugar íbamos a realizar  un barco en el mar con su bandera y una palmera desde el punto de vista de perfil. Pero cuando estábamos a mitad de la creación, MJ nos ha iluminado y nos ha dicho que por qué no lo hacíamos en 3D para que así luego encima pudieran jugar los niños con ello. Tenía toda la razón, era un proyecto mucho más interesante. Así que nos hemos puesto con ello en cuanto nos lo ha dicho. Hemos empezado haciendo la forma de una barca con piedras unas encima de otras para crear el volumen de la barca. Después, le hemos añadido unas ramas para que se empleasen de remo. Para el fondo (el suelo) de la barquita hemos empleado arena y finalmente, haciendo un agujero en la tierra hemos clavado varios palos unidos con lana para usarlo de mástil para la bandera. Finalmente,  nuestra idea es que cada niño crease su propia bandera para cuando quisiera jugar en la barca poder ponerla y así tener su propia barca personalizada.

Aquí podéis ver a mis compañeras en el proceso de creación:

Fotografía propia realizada en clase


El proyecto lo hemos llamado "Construye y juega" porque la idea es que creen su propio juego con arte. Nuestra principal idea es que los niños se agrupasen de 5 en 5 y cada grupo creara su barca a su manera y así, después poder jugar todos juntos. Además, la idea sería que la hicieran más grande para que pudieran entrar en ella todos los miembros de los grupos. 
Los niños podrían jugar a pescar, a recorrer el Amazonas, a juegos de rescate, incluso "Tocado y hundido". Todo lo que se les ocurriera estaría genial.

La verdad que me alegro de que la profesora nos diera la idea porque me parece una fantástica idea.

Y aquí os dejo unas fotos para que veáis como nos ha quedado nuestro Land Art.

Fotografía realizada en clase

Fotografía realizada en clase

Fotografía realizada en clase

Presentación de las obras

Para terminar, hemos ido de grupo en grupo atendiendo a las explicaciones de cada una de las obras de Land Art.

He de admitir que me ha sorprendido lo bien que queda, lo original que es y lo divertido que resulta. Y sin duda, me ha sorprendido la creatividad y el trabajo de mis compañeros. ¡Os felicito!





martes, 18 de abril de 2017

¡Oh no!

Sí, chicos, sí... Se acabó el descanso... La Semana Santa ha terminado y toca otra vez retomar las clases y la rutina... Que rápido pasa el tiempo, ¿eeh? Pero oye, hay que ser positivos: 

Mejor un descanso que nada 

Hoy, aunque se volvía a la rutina, no he ido a clase. Pero no porque no quisiera... Sino porque ayer tuvimos excursión de la asignatura de Motricidad y Capacidades Físicas y ha durado hasta hoy... Con lo que todos los que fuimos a la excursión, no hemos ido a clase. Supongo que hoy habrán sido más bien poquitos porque la mayoría estábamos de vuelta de la excursión...

Aunque no he ido a clase, he estado leyendo los blogs de los compis que sí y he visto que han estado comentando el examen teórico que hicimos antes de irnos de vacaciones de Semana Santa. Por lo que he entendido, ha habido dos errores principales. El primero, en las preguntas que debíamos formular para ver si nuestros compañeros habían entendido la asignatura. El error en este ejercicio ha sido formular preguntas subjetivas como "¿Qué es el arte?". Este tipo de preguntas no nos sirven para evaluar dado que todas son correctas, aunque te digan que el arte es una tontería, debemos dar por correcta dicha respuesta. 

¿Por qué es importante saber hacer preguntas?

Es importante que sepamos hacer preguntas porque cuando queramos evaluar a nuestros alumnos y ver si han comprendido los contenidos enseñados, debemos hacer preguntas objetivas y que se ajusten a la dificultad de los contenidos. Si no lo hacemos así, no podremos realmente averiguar si lo impartido ha sido comprendido o no. 

Cómo podemos mejorar

Cuando hagamos exámenes o preguntas para nuestros alumnos deberíamos llevar a cabo previamente dos cosas: enseñar las preguntas a un profesor experimentado para que nos dé su opinión y hacer que alguien haga el examen para ver si la cantidad de preguntas y la dificultad está adaptado correctamente al tiempo en el que se va a realizar el examen.

Clase próxima

Por otro lado, al terminar la clase, MJ dijo lo que se iba a hacer al día siguiente: Land Art. Avisó que la clase constaría de realizar este tipo de arte que es arte al aire libre.

viernes, 7 de abril de 2017

¡ ALERTA ALERTA !

¡ Otro día más por aquí blogueros ! 

Hoy no ha sido una clase cualquiera, hoy ha tocado examen teórico. Aunque bueno, pensándolo bien, en clase de plástica nunca es un día cualquiera, todos los días son diferentes. 
La Semana Santa comienza y nosotros la hemos dado la bienvenida examinándonos. 
Primero hemos llegado todos a clase, nos hemos sentado en los sitios y hemos sacado todo los materiales a usar en el examen. Podíamos utilizar apuntes, el ordenador, los blogs tanto el propio como el de los compañeros... Al ser así, no podía ser un examen normal y corriente, ¿no? Pues exactamente, no ha sido un examen de saber y entender contenidos sino de razonar y reflexionar sobre las clases que hemos hecho y sobre la asignatura.
Para comenzar el examen, la profesora nos ha repartido dos folios en blanco a cada uno y nos ha explicado que las preguntas y contenidos a ver estaban en el blog nodriza. 

Preguntas del examen

  1. Lee el texto y responde a la siguiente pregunta ¿Qué relación encuentras con el examen práctico? 
  2. Lee los objetivos de la Educación Artística y razona argumentando por puntos como los hemos aplicado en la clase de plástica 
  3. ¿Qué tipo de actividades puedes realizar uniendo deporte y arte? De los trabajos presentados por los grupos de clase en el proyecto "talleres de plástica" realizados el segundo día de examen, ¿Cuáles te parecen más adecuados para unir arte y deporte?
  4. Basándote en lo tratado en clase ¿Qué objetivos de la Educación Primaria se cumplen, directa o indirectamente en la Educación Plástica?
  5. Enuncia cuatro preguntas que contestadas correctamente se deduzca que un estudiante conoce bien la asignatura Educación Artística y Plástica.

El texto de la primera pregunta pertenece al libro "Carta a un jover profesor. Por qué enseñar hoy", de Philippe Meirie y era el siguiente:


Imagen del blog nodriza:
http://educacion-artistica-y-plastica-urjc.blogspot.com.es/
Imagen del blog nodriza:
http://educacion-artistica-y-plastica-urjc.blogspot.com.es/




Imagen del blog nodriza:
http://educacion-artistica-y-plastica-urjc.blogspot.com.es/

Por lo demás, para responder otras preguntas debíamos mirar los contenidos en los blogs o los objetivos, por ejemplo, en el Blog nodriza.
En principio el examen estaba planeado para hacerlo en una hora pero como a la gran mayoría no nos daba tiempo se ha ampliado el tiempo para media hora más.

Personalmente...

Desde mi punto de vista, los exámenes así son más adecuados a lo que nosotros, los futuros profesores, debemos aprender y cómo debemos aprender. Me parece genial que no sea un examen en el que haya que memorizar unos contenidos que después terminaremos olvidando, sino que nos hace reflexionar y razonar, de manera que así entendemos la finalidad de lo que hacemos en clase.

Evaluaciones

Finalmente, hemos terminado la clase haciendo las evaluaciones grupales de la semana aunque un poco pillados de tiempo. Pero no pasa nada, ha sido por una buena causa: poder terminar el examen.

¡¡ Espero que os haya salido muy bien el examen a todos y que tengáis una fantástica Semana Santa !!

miércoles, 5 de abril de 2017

Exposiciones: EXPERIMENTA Y DISFRUTA

Hoy ha sido el tercer examen de la semana y el último práctico. El examen de hoy consistía en crear 20 obras y realizar una exposición. Estas obras de arte podían ser nuestras o de otros grupos, hechas en el momento, de anteriores clase... Y con ellas se debía crear una exposición. En teoría estas obras estaban realizadas por los niños de una clase y la exposición era para ellos, para su goce y disfrute. Pero la verdadera importancia de este examen, aunque algunos no lo hemos terminado de comprender hasta finalizar la clase, era la exposición. En realidad, nos tendríamos que haber centrado en la creación de una buena exposición adaptada para los niños, como si fuera su exposición de clase teniendo en cuenta la altura a la que se expondría, cómo se expondrían las obras, dónde... 

Mi grupo, Las mujeres de negro, hemos cogido alguna obra que habíamos hecho anteriormente pero sobre todo las hemos creado nosotras en el momento. Nuestro proyecto se ha llamado:

EXPERIMENTA Y DISFRUTA

Por qué este nombre. Porque además de disfrutar mientras se crean las obras, los niños están experimentando diferentes tipos de técnicas.

Hemos utilizado diversas formas de arte:

  • Escultura con arcilla y después plasmar las manos en un folio con la arcilla que nos quedaba en ellas.
  • Dibujo. Hemos realizado dibujos con la técnica de las plantillas creando positivos y negativos tanto a lápiz como con sprays para ver la diferencia de usar un material u otro y experimentar otro tipo de arte al que se acostumbra a hacer en clase. 
  • Fotografía. Con un portátil, hemos expuesto diversas fotografías que habíamos hecho en anteriores clases. 
  • Pintura. Se han hecho diversas pinturas empleando técnicas como la cinta de carrocero, la difuminación con un trapo y disolución de la pintura acrílica en abundante agua, esgrafiado, papiroflexia...
Dibujos y pinturas.
Foto hecha en clase.
"Carmín".
Foto realizada en clase.
Además, los alumnos han creado una mascota llamada "Carmín". Era un globo con una cara y un palo de bambú que se utilizaría para el turno de palabra. 

Finalmente, creado como proyecto grupal, se ha creado una escultura de una hormiga con materiales reciclados. El cuerpo de la hormiga se ha hecho con papel de periódico y cinta de carrocero, posteriormente pintado con spray. Los ojos se han pintado con pintura acrílica blanca. Y también, se ha puesto recreando el suelo un cartón cubierto por una tela verde y diferentes tipos de papel verde por encima para que vieran distintos tipos de gramaje. 

Proyecto grupal: la hormiga reciclada.
Foto realizada en clase.





La hormiga reciclada.
Foto hecha en clase.











Experimenta y disfruta.
Fotografía realizada en clase.
LA EXPOSICIÓN

La exposición se realizaría en los pasillos del colegio y se haría tanto colgado por las paredes como empleando una mesa. La mesa sería para mostrar y apoyar las esculturas y el ordenador con la presentación de las fotografías y el resto de dibujos colgados por la pared. Además, con un cartel puesto en lo más alto en el que pone: exposición de arte. 
Sin embargo, debido al peso del cartel, lo hemos puesto a la altura de la mesa y los dibujos más altos. Aunque los dibujos colgados los querríamos haber puesto un poco más bajos para que estuvieran a una mejor altura y visión de los niños, pero no ha podido ser por la falta de material y espacio.
Y bajo ningún concepto dejaríamos ninguna obra sin mostrar, todos los niños expondrían sus obras.


Las mujeres de negro y su exposición de arte.
Foto realizada en clase.

Las mujeres de negro preparando la exposición.
Foto realizada en clase.
Cuando se ha acabado el tiempo, hemos tenido que evaluar grupalmente al resto de grupos.

 Finalmente, la profesora nos ha explicado lo que realmente quería y lo que tendríamos que tener en cuenta a la hora de hacer una exposición de niños.

  1. Criterio de selección de las obras. Exponer obras de todos los alumnos, sin excluir a ningún niño. Si quieres ser un profesor direccional y elitista expondrás las mejores obras para que tengan un buen nivel de frustración. Sin embargo, como el arte es una forma de expresión, debemos dejar que todos se expresen. 
  2. Poner las obras a la altura de los niños para su mejor visualización. Si fuera la exposición para los padres, la altura sería mayor para que no tuvieran que agacharse a verlo, pero en cambio, para los niños, es mejor más bajo. 
  3. Lo mejor es que haya una temática, un hilo conductor y que todas las obras tengan relación.
En este último punto, me gustaría destacar y felicitar a algunos de mis compañeros que lo han hecho correctamente, empleando la temática, por ejemplo, del cine en blanco y negro, de las emociones...


La verdad, hoy no me he quedado muy satisfecha con nuestro trabajo, pero porque no habíamos comprendido correctamente en lo que había que centrarse. Pero no pasa nada, será una motivación para que la próxima vez lo hagamos mucho mejor.

¡Hasta el viernes, compis!












martes, 4 de abril de 2017

Cada loco con su proyecto



Segundo examen: cubículos.

Hoy ha sido el segundo examen práctico. Como ya sabíamos en qué consistía, nada más llegar nos hemos puesto manos a la obra. Este examen trataba de que cada grupo elegía una parte de su proyecto y lo simulaba. Para ello, había que imitar que se estaba en una clase y crear tu propio espacio. 

Las mujeres de negro hemos creado un cubículo con cartones y bolsas de basura. Los cartones simulaban las paredes de la clase, cubiertas de papel continuo y las bolsas de basura representaban el techo. Aunque como veréis en alguna foto, hemos tenido problemillas y la estructura no era muy firme y resistente. 
Las mujeres de negro "construyendo la clase".
Foto realizada en clase.
Las mujeres de negro "construyendo la clase".
Foto realizada en clase.
Hemos seleccionado la parte de pintura de nuestro proyecto "El amanecer del arte urbano" y se basaba en crear un ambiente diferente al habitual en las clases y para ello, forrar toda la clase de papel continuo, incluido el suelo, para que luego los niños pintasen con sprays de graffitis. De esta manera, emplearían técnicas poco habituales y experimentarían otras formas de expresión. Con esto también queremos defender que el arte urbano, aunque no se muestren en galerías ni museos, sigue siendo arte porque expresa, y esa es la verdadera finalidad del arte.

En las "paredes" de nuestra clase, los niños han dibujado el comecocos, caracoles, flores, han escrito palabras...


Foto hecha en clase.

Foto realizada en clase


Aquí estamos gema y yo con los últimos retoques de nuestro proyecto. Como podréis apreciar, yo estoy en el lado derecho sujetando la pared y el techo ya que en el último momento, justo antes de la presentación, se nos ha derruido.
Después de que cada grupo realizara su rincón, lo hemos ido exponiendo y presentando al resto de la clase y el resto de grupos lo ha tenido que evaluar.

La verdad que ha habido rincones muy buenos. Yo, personalmente, destacaría el rincón del cuarto oscuro, que han creado con telas y cartones para que no hubiera luz y así poder hacer diferentes fotorafías como nos había enseñado MJ la semana pasada. Otro rincón que quiero felicitar es el de los grupos "Contrastes" y "amARTE", que han creado esculturas con arcilla, representando el cuento de ¿A qué sabe la Luna?" y después, lo han representado con un vídeo de Slow motion, moviendo las figuras de arcilla. Ha sido un proyecto muy interesante y completo. ¡Mis felicitaciones!

Desmontando el tinglado.
Foto realizada en clase.

El rinconcito de Las mujeres de negro: El amanecer del arte urbano

Foto realizada en clase.

Foto realizada en clase.























lunes, 3 de abril de 2017

Se abre el telón...

Comienza una nueva semana, pero  no es una semana cualquiera. No, no, no. Esta semana se va a dedicar compleeeetamente a exámenes. De lunes a miércoles serán exámenes prácticos grupales y el último día de la semana, será un examen teórico. 

Hoy lunes, toca preparar una obra teatral al completo. ¿Qué quiere decir esto? Quiere decir que hay que encargarse de todos los detalles para llevar a cabo una obra de teatro, desde figuración, maquillaje, grabación, vestuario, el decorado, selección de los actores, sonido, efectos especiales, escritura del guión, etc... En esta ocasión, la obra será de la época medieval. He de confesar que no sé por qué pero siempre me ha gustado mucho esta época. 
Para llevar a cabo todas estas cosas en una única clase, la profesora nos ha ido repartiendo las funciones por grupos. 
A mi grupo Las mujeres de negro nos ha tocado la selección de los actores. Nuestra función consistía en elegir quién representaría cada personaje, teniendo el cuenta la personalidad de nuestros compañeros, para que cuadrasen mejor en el papel. Además de eso, también debíamos pensar en si ellos querían hacerlo y si se les daría bien. 
 
Los personajes y sus correspondientes representantes son los siguientes:
  • Reina ⇒ David Gil
  • Princesa 1⇒ Soraya del Pozo
  • Princesa 2 ⇒ Marina Barrilero
  • Príncipe ⇒ Adrián Vidal
  • Vasallo ⇒ Sergio Rodríguez
  • Dragón ⇒ Luis Blasco
  • Vaca ⇒ Javier Sepúlveda
  • Toro ⇒ Álvaro Sanz
  • Caballo ⇒ Alejandro Mateo
  • Bufón ⇒ Gonzalo Ramírez
  • Mono ⇒ Carlos Merino
Con este último hubo un problema: cuando llegó el momento de su aparición, no había mono. Mi teoría es porque posiblemente se confundiera debido a que se seleccionó anteriormente a otra persona, pero aún así, después se le dijo a él, por lo que no llego a entender qué pudo pasar para que no saliera. 

Como esta función no duró toda la clase, mi grupo y yo nos pusimos a ayudar con los detalles y el vestuario.

Aquí os dejo con algunas fotos mientras se prepara la obra teatral y de los actores.
Actores al finalizar la función
Fotografía realizada en clase.

Caballo y Cristina
Foto realizada en clase
Dragón (Luis)
Fotografía realizada
Gonzalo, el "bufón".
Preparando la obra y decorados.

Dando los último retoque a la reina.



Fotografía de Gema López.
Sara y yo preparando la espada del príncipe.
Foto del blog de MJ: http://educacion-artistica-y-plastica-urjc.blogspot.com.es/
Decorado
 Y después de todo el trabajo, el ensayo rápido de los actores y los últimos retoques...
¡COMIENZA LA OBRA!


Momentos pre-actuación.

Comenzando la obra.

En mi opinión, la obra quedó bastante bien para el tiempo y los materiales de los que disponíamos.

Si queréis ver el resultado y el making off, aquí puedes verlo:

https://www.youtube.com/watch?v=bgIALYs32Ao&feature=youtu.be

Este es un trabajo del grupo de Los Chulapos. ¡Enhorabuena! Está increíble.


Y aquí un vídeo posando para la fotografía del equipo.

¡GRAN TRABAJO!

https://www.facebook.com/mjabadtejerina/videos/10209151230841271/

Sin duda no ha sido un examen cualquiera. Además de divertido, tiene un trasfondo para mí muy importante y es que no es un examen de memorizar algo que luego vas a olvidar sino que es un examen que permite un mejor aprendizaje gracias a la experimentación.

Imagen extraída de Google Imágenes: https://es.pinterest.com/heyitskarlardz/teatro-3-mi-pasi%C3%B3n/